Dança ritmada de cantos improvisados, o nora é um patrimônio cultural imaterial dos sulistas da Tailândia. Descubra completamente durante sua próxima viagem ao País do Sorriso.

O Nora dance, uma forma de dança tradicional na Tailândia

A Tailândia não se resume a seus templos impressionantes, aos seus mercados flutuantes, nem às suas plantações de arroz montanhosas que se perdem no horizonte. Durante sua estadia, você poderá assistir a um espetáculo de dança tradicional dramática interpretado pelos artistas locais: o nora dance. Nascido nas ilhas do Sul, este estilo de dança foi inicialmente destinado a grandes ocasiões solenes. Mas isso não levou em conta as jovens companhias de dançarinas que, se libertando do marco acadêmico, espalharam o nora por todo o país. Vestindo roupas de cores vibrantes, os personagens interpretam uma peça de teatro e executam passos de dança cuidadosamente estudados com o acompanhamento de tambores e címbalos. Atenção aos amantes de cultura e folclore que desejam descobrir uma outra faceta da Tailândia!

As origens do nora dance

O nora é para os tailandeses o que o ballet clássico é para os franceses ou o flamenco para os andaluzes. No início, foi rigorosamente codificado como dança de cerimônia. Os artistas saíam obrigatoriamente de uma escola de dança Nora. A representação coreográfica ocorria apenas uma vez por ano, ou até a cada três ou cinco anos. Ela se abre com uma invocação das divindades e dos antigos mestres Nora para participarem da cerimônia ritual e aceitarem as humildes oferendas das dançarinas. É o "Nora Rong Khru", a forma original do nora tal como foi inventada pelos povos insulares do golfo da Tailândia. Dançava-se três dias e três noites seguidas, com a data de abertura fixada pelos chefes de escola.

Hoje: uma atração turística por excelência

Nas duas décadas anteriores, o nora modernizou-se ao se libertar gradualmente das regras acadêmicas. Se o prelúdio invocatório permanece obrigatório, assim como a interpretação de um drama ou de uma comédia lírica, os atores podem se permitir movimentos rítmicos improvisados. Hoje, o nora -- às vezes transcrito como "menora" ou "manora" - é uma dança de entretenimento cara aos sulistas do país. Ele floresce principalmente nas comunidades rurais de Trang, de Songkhla e de Phattalung.

No entanto, o nora conquistou as regiões centrais e do norte do país. Isso significa que, independentemente do destino escolhido, os turistas terão a oportunidade de assistir a este espetáculo de dança ao reservar um circuito cultural na Tailândia.

As convenções artísticas do Nora Dance

O nora dance é uma apresentação cênica completa. Trata-se de uma dança inspirada em uma famosa peça de teatro, onde a melodia se une à coreografia. Em regra geral, a peça dramática ilustra os episódios da vida de Jataka. É interpretada por um mínimo de 2 dançarinos e um máximo de 5 dançarinos.

O espetáculo do nora pode ser dividido em 8 etapas:

Etapa 1: Uma música de abertura (Tang Khrueang) é tocada como prelúdio: ela convida os deuses e os espíritos dos ancestrais a se juntarem ao espetáculo e implora sua autorização para dançar o nora na praça.

Etapa 2: Após esta invocação, o pano se abre (Hom Rong).

Etapa 3: A orquestra toca a Coen Khru. Esta melodia trata do nascimento e da evolução cronológica do nora, com elogios aos homens de bem e aos mestres de dança.

Etapa 4: Início da dança propriamente dita: após cantarem passagens em verso atrás do pano, os dançarinos se apresentam no palco respectivamente nesta ordem:

• O Nang Phanak: um intérprete sentado à parte em um banco;

• Wa Bot Rai Tree: outro intérprete;

• Tham Bot: ele retoma os trechos de uma obra lírica em um movimento contorcido, onde os braços e as pernas se movem em harmonia;

• Wa Klon: ele canta versos para demonstrar suas habilidades de orador, seja repetindo um poema conhecido, seja improvisando;

• Ram Uat Mue: diferentemente do Wa Klon, ele simplesmente dança.

Etapa 5 (Ok Phran): O bobo entra por sua vez. Sua função é divertir o público com traços de humor e atuações cômicas.

Etapa 6 (Ok Tua Nai Rong): É a etapa em que a dançarina estrela que desempenha o papel principal aparece no palco. Ela é chamada de Nora Yai. O papel é interpretado por uma artista profissional que geralmente está à frente da companhia.

Etapa 7 (Ok Phran): O bobo anuncia o título da peça de teatro que será encenada.

Etapa 8: Representação da peça dramática.

Figurinos e acompanhamento musical

Para melhor impressionar a plateia, o nora é executado com um figurino vibrante e um arranjo musical cuidadoso.

O personagem principal - que é sempre do sexo feminino - veste uma blusa colorida enriquecida com diversos motivos e uma calça que desce até a panturrilha. Os acessórios do traje incluem:

• O kamlai plai khaen: pulseiras usadas no pulso;

• O kamlai ton khaen: fitas usadas nos braços;

• O pik nok aen: duas asas presas nas costas do traje;

• Uma corrente no pescoço adornada com pendentes;

• O lep: peças de alongamento das unhas;

• E pha hoi: pedaços de tecido destacados na frente e nas duas laterais da blusa.

Os personagens secundários e figurantes usam os mesmos trajes que o personagem principal, com a diferença de que as asas, os galões e os pendentes estão ausentes.

O nora se caracteriza por um acompanhamento musical. Instrumentos de percussão são utilizados: o thap nora é a peça-chave da orquestra. Trata-se de um par de tambores com dois sons distintos. Um terceiro tambor, címbalos, pequenos gongos, oboés tradicionais e varas de madeira completam a sonorização.