Dança Nora
A dança Nora é uma dança rítmica de canções improvisadas, que é um patrimônio cultural imaterial do sul da Tailândia. É uma experiência a ser descoberta em sua próxima viagem ao País do Sorriso.
A dança Nora, uma forma de dança tradicional na Tailândia
A Tailândia não se resume a seus impressionantes templos, seus mercados flutuantes ou suas intermináveis plantações de arroz nas montanhas. Durante sua estadia, você poderá assistir a um espetáculo de dança tradicional dramática apresentado por artistas locais: a dança Nora. Nascida nas ilhas do sul, esse estilo de dança foi inicialmente destinado a grandes ocasiões solenes. Contudo, grupos de jovens dançarinas, emancipando-se do contexto acadêmico, espalharam a dança Nora por todo o país. Vestindo trajes de cores vibrantes, os personagens interpretam uma peça teatral e executam passos de dança meticulosamente elaborados, acompanhados por tambores e címbalos. Um convite aos amantes da cultura e do folclore que desejam descobrir uma outra faceta da Tailândia!
As origens da dança Nora
A dança Nora é para os tailandeses o que o balé clássico é para os franceses ou o flamenco é para os andaluzes. No início, foi estritamente codificada como uma dança de cerimônia. Os artistas precisavam obrigatoriamente se formar em uma escola de dança Nora. A apresentação coreográfica acontecia apenas uma vez por ano, ou a cada três ou cinco anos. Começa com uma invocação das divindades e dos antigos mestres Nora para que se juntem à cerimónia ritual e aceitem as humildes oferendas dos dançarinos. Isso é o “Nora Rong Khru”, a forma original do Nora como foi inventado pelos povos insulares do Golfo da Tailândia. Dançava-se durante três dias e três noites seguidas, com a data de início determinada pelos chefes das escolas.
Hoje: uma atração turística por si só
Nas últimas duas décadas, o Nora se modernizou, libertando-se gradualmente das regras acadêmicas. Embora o prelúdio invocativo ainda seja mantido, assim como a interpretação de um drama ou de uma comédia lírica, os atores agora podem se permitir movimentos rítmicos improvisados. Hoje, o Nora – às vezes transcrito como "menora" ou "manora" – é uma dança de entretenimento muito querida pelos habitantes do sul do país. Ela se desenvolve principalmente nas comunidades rurais de Trang, Songkhla e Phattalung.
Contudo, o Nora também ganhou as regiões centrais e norte do país. Isso significa que, independentemente do destino escolhido, os turistas terão a oportunidade de assistir a esse espetáculo de dança ao reservar um circuito cultural na Tailândia.
As convenções artísticas da Dança Nora
A dança Nora é uma apresentação cênica completa. Trata-se de uma dança inspirada em uma peça teatral famosa, onde a melodia se combina com a coreografia. Em regra geral, a peça dramática ilustra episódios da vida de Jataka. É interpretada por no mínimo 2 dançarinos e no máximo 5.
O espetáculo de Nora pode ser dividido em 8 etapas:
Etapa 1: Uma música de abertura (Tang Khrueang) é tocada como prelúdio: convida os deuses e os espíritos dos ancestrais a se juntarem ao espetáculo e implora sua permissão para dançar o Nora no local.
Etapa 2: Após essa invocação, a cortina se abre (Hom Rong).
Etapa 3: A orquestra toca a Coen Khru. Esta melodia trata do nascimento e da evolução cronológica do Nora, com elogios aos homens de bem e aos mestres da dança.
Etapa 4: Começo da dança propriamente dita: após cantar trechos em verso atrás da cortina, os dançarinos se apresentam no palco, respectivamente na seguinte ordem:
Nang Phanak: um intérprete sentado à parte em um banco;
Wa Bot Rai Tree: outro intérprete;
Tham Bot: retoma trechos de uma obra lírica em um movimento contorcido, onde os braços e as pernas se movem em harmonia;
Wa Klon: canta versos para demonstrar suas habilidades de orador, seja repetindo um poema conhecido, seja inventando na hora;
Ram Uat Mue: ao contrário do Wa Klon, ele se limita a dançar.
Etapa 5 (Ok Phran): O bufão entra. Sua função é divertir o público com humor e performances cômicas.
Etapa 6 (Ok Tua Nai Rong): É a etapa em que a dançarina principal, que desempenha o papel central, aparece no palco. Ela é chamada de Nora Yai. O papel é ocupado por uma artista profissional que geralmente é a líder do grupo.
Etapa 7 (Ok Phran): O bufão anuncia o título da peça que será apresentada.
Etapa 8: Apresentação da peça dramática.
Trajes e acompanhamento musical
Para deixar uma impressão duradoura, o Nora é executado com um traje colorido e uma arranjo musical cuidadoso.
A personagem principal – que é sempre do sexo feminino – usa uma camisa colorida adornada com vários padrões e uma calça que vai até o meio da panturrilha. Os acessórios da vestimenta incluem:
O kamlai plai khaen: pulseiras usadas no pulso;
O kamlai ton khaen: fitas usadas nos braços;
O pik nok aen: duas asas presas às costas da vestimenta;
Uma correntinha no pescoço enfeitada com pingentes;
O lep: peças que alongam as unhas;
E pha hoi: pedaços de tecido soltos na frente e nas duas laterais da camisa.
Os personagens secundários e figurantes usam as mesmas roupas que a personagem principal, exceto que as asas, os enfeites e os pingentes estão ausentes.
O Nora é caracterizado por um acompanhamento musical. Instrumentos de percussão são utilizados: o thap nora é a peça central da orquestra. Trata-se de um par de tambores com dois sons distintos. Um terceiro tambor, címbalos, pequenos gongs, oboés tradicionais e baquetas de madeira completam a sonorização.
